Sassari. Cagliari. Il fascino delle visioni notturne e il segreto dell’ispirazione secondo Daniel Pennac per un ideale viaggio “Dal Sogno alla Scena”, tema e titolo dello spettacolo che vede protagonista il celebre scrittore e drammaturgo francese, inventore delle stravaganti avventure della famiglia Malaussène e autore di romanzi e saggi come “Signori Bambini”, “Diario di scuola”, “Storia di un corpo” e “La legge del sognatore” accanto a “Come un romanzo” e “Mio fratello”, insieme con gli attori Pako Ioffredo e Demi Licata (produzione MIA / Mouvement International Artistique – Ente Teatro Cronaca / Vesuvio Teatro) in cartellone martedì 6 dicembre alle 21 al Teatro Verdi di Sassari dove inaugura la Stagione de La Grande Prosa e Danza 2022-2023 (che proseguirà poi al Teatro Comunale) e da mercoledì 7 fino a domenica 11 dicembre al Teatro Massimo di Cagliari (tutti i giorni da mercoledì a sabato alle 20.30 – turni A, B, C, e D – e la domenica alle 19 – turno E) sotto le insegne de La Grande Prosa organizzata dal CeDAC / Circuito Multidisciplinare dello Spettacolo dal Vivo in Sardegna.
Una pièce immaginifica che trae spunto dal talento di narratore e affabulatore dell’artista, con la raffinata mise en espace di Clara Bauer (che firma anche la drammaturgia insieme a Pako Ioffredo e allo stesso Daniel Pennac) e le musiche di Alice Loup e Antonio Urso, per proporre in una sorta di gioco metateatrale la nascita di uno spettacolo, e prima ancora di un libro, tra suggestioni oniriche trasportate sulla pagina, e infine ripensate per una rappresentazione dove i sogni prendono forma concreta, personaggi e storie si incarnano grazie agli interpreti, amano e soffrono, “vivono” davanti a un pubblico. Una serie di metamorfosi per cui un’idea iniziale, anche una semplice intuizione, diventa racconto attraverso le parole e infine si materializza, su un palco (o eventualmente sul grande schermo) perdendo via via la propria indefinitezza per assumere contorni sempre più definiti fino a identificarsi con il volto, il corpo, la voce, il gesto di ogni attore (o attrice) nella speciale alchimia che si ricrea sera dopo sera, sempre diversa, con la “complicità” degli spettatori.
Tutta la magia del teatro e la maestria di un moderno incantatore per un’avventura da vivere con gli occhi aperti, confrontandosi con le difficoltà di una “traduzione” necessariamente “infedele”, perché ogni arte ha le sue regole, le sue tecniche e le sue potenzialità espressive e per ottenere determinati effetti spesso è utile esplorarne e sperimentarne di nuove, ma anche con la libertà della fantasia. «Siamo fatti della stessa sostanza dei sogni, e nello spazio e nel tempo d’un sogno è raccolta la nostra breve vita» dice Prospero ne “La Tempesta” di William Shakespeare, e proprio dalla dimensione onirica, dove si stravolgono i rapporti di causa e effetto e a ogni istante tutto può accadere Daniel Pennac attinge materiali preziosi per la sua creazione, rielaborandoli in chiave letteraria e riplasmandoli per una mise en scène, cercando di coglierne l’essenza e non perderne l’originalità, riproponendoli in una forma immediatamente comprensibile e capace di ammaliare lettori e spettatori.
«Quando sogniamo il nostro cervello produce delle immagini che si trasformano in sensazioni, bellissime, se ricordiamo i sogni come meravigliosi, terribili, se li definiamo incubi al nostro risveglio. Immagini e sensazioni non possono essere spiegate per come sono, abbiamo bisogno di utilizzare la parola» afferma Daniel Pennac –. «Nel momento in cui ci affidiamo alle parole, immagini e sensazioni non saranno più le stesse, la nostra intelligenza diurna le reinterpreterà: così nasce il racconto. Un racconto che vive in un diverso stato dell’intelligenza, quella analitica e narrativa, miracolosamente evocativa, differente dalle immagini che abbiamo intensamente vissuto nel nostro universo notturno, non meno efficace nel ridonare a chi ascolta le stesse sensazioni».
Tra realtà e sogno, l’artista ricrea quelle sue fantasmagorie rimaste impresse nella memoria e le sue altre vaghe fantasticherie con strumenti differenti, fissandole sulla carta, nel caso di uno scrittore o di un drammaturgo, ma lo stesso varrebbe per un pittore e per un musicista, ciascuno con i propri “strumenti”, quindi rispettivamente con i pennelli e con le note, per custodirle e tramandarle, rendendole in certo qual modo immortali e universali. “Dal Sogno alla Scena” racconta la genesi di un romanzo o di uno spettacolo attraverso l’esperienza personale di Daniel Pennac, e rappresenta in un certo senso il “manifesto” della Companie MIA / Mouvement International Artistique fondata nel 2013 a Parigi dallo scrittore e da Clara Bauer, con l’intento di realizzare produzioni multimediali e aprirsi a collaborazioni “senza confini”. La pièce scaturisce da una riflessione sul teatro, sugli intrecci e le interazioni con le altre arti, in particolare la letteratura: «il mondo narrativo e onirico di Daniel Pennac abita la scena: il sogno è al centro della narrazione ed è il punto di partenza», in una sorta di visita guidata nell’atelier dello scrittore, un percorso tra le pagine dei suoi libri e dietro le quinte dei suoi spettacoli, mentre si materializzano sulla scena frammenti da “La Legge del Sognatore”, “Storia di un corpo”, “Bartleby – Mon Frère”, “Grazie” e “L’avventura Teatrale – Le mie italiane”.
Una nuova sfida per Daniel Pennac, lo studente “difficile” diventato insegnante appassionato e poi scrittore e drammaturgo che incontra il pubblico» – si legge nella presentazione –: «la penna e i sogni di Pennac giocano con la poesia della scena». Con un augurio finale: «E che il piacere e l’humour ci guidino!».
Oltre la Scena / incontro con gli artisti: giovedì 8 dicembre alle 17.30 nel Foyer del Teatro Massimo di Cagliari lo scrittore Daniel Pennac e gli attori Pako Ioffredo e Demi Licata – protagonisti di “Dal Sogno alla Scena” – incontrano il pubblico – conduce Alessandra Menesini (L’Unione Sarda) – INGRESSO GRATUITO (fino a esaurimento posti)
La compagnia
Nel 2013 Clara Bauer e Daniel Pennac fondano, a Parigi, la CompagnieMIA / Mouvement International Artistique, un progetto che punta alla realizzazione di creazioni multidisciplinari attraverso collaborazioni senza confini. Gli attori e gli artisti riuniti intorno a loro provengono da ambienti diversi: Francia, Argentina, Mali, India, Belgio, Repubblica Democratica del Congo, Italia o Spagna.
Se l’obiettivo principale della CompagnieMIA rimane la creazione teatrale (produzione e distribuzione di spettacoli in diversi paesi), tra le sue attività ci sono anche l’organizzazione di spettacoli, letture pubbliche, momenti creazione letteraria collettiva, corsi di formazione mutuati da diverse discipline, ecc.
Nell’arco di poco meno di dieci anni, la CompagnieMIA ha lavorato e si è fatta conoscere in Francia, Argentina, Italia, Belgio, Repubblica Democratica del Congo e India. La compagnia si è esibita al Théâtre des Bouffes du Nord, al Théâtre du Rond-Point, al Piccolo Teatro Strehler di Milano, all’Argentina di Roma, al Teatro Bellini di Napoli, al Bozar di Bruxelles, al Teatro Tecnopolis di Buenos Aires o all’Indianostrum a Pondicherry…
Oggi la CompagnieMIA comprende una ventina di artisti.
INFO & PREZZI
SASSARI
abbonamenti Stagione La Grande Prosa- 7 spettacoli
platea: intero 130 euro – ridotto 110 euro
galleria: intero 110 euro – ridotto 90 euro
fuori sede: 90 euro
studenti: 65 euro
abbonamenti Stagione di Danza – 4 spettacoli
platea: intero 75 euro – ridotto 65 euro
galleria: intero 65 euro – ridotto 55 euro
fuori sede: 50 euro
studenti: 50 euro
scuole danza: 45 euro
abbonamenti La Grande Prosa e Danza – 11 spettacoli
platea: intero 180 euro – ridotto 150 euro
galleria: intero 150 euro – ridotto 130 euro
fuori sede: 120 euro
studenti: 100 euro
studenti con contributi Ersu: 50 euro
biglietti
platea: intero 25 euro – ridotto 20 euro
galleria: intero 20 euro – ridotto 18 euro
galleria studenti: 15 euro
loggione: 15 euro
loggione studenti: 10 euro
info e prenotazioni
cell. 3391560328 – e-mail: circuitoteatralesardo@gmail.com
www.cedacsardegna.it